Marvel em miniatura: memória e bastidores de uma exposição no MIS

Uma coleção de action figures pode ocupar poucos centímetros em uma estante, mas carrega histórias enormes. Cada personagem reúne lembranças de filmes, quadrinhos, desenhos animados, lojas especializadas, encontros entre fãs e momentos marcantes da cultura pop. Quando dezenas ou centenas dessas peças são reunidas em um museu, o resultado deixa de ser apenas uma vitrine de brinquedos e passa a funcionar como um registro visual de diferentes gerações.

Para entender como uma exposição dedicada aos heróis da Marvel é pensada, conversamos com o responsável por sua organização no Museu da Imagem e do Som. O organizador fala sobre a escolha das peças, os critérios de curadoria, a relação entre cinema e colecionismo, os cuidados com a montagem e a importância de levar esse universo a um espaço cultural reconhecido.

Como nasceu a proposta da exposição

A ideia surgiu do desejo de apresentar os personagens da Marvel por meio de objetos que fizeram parte da vida de muitos admiradores. Em vez de limitar a mostra a cartazes, revistas ou imagens de filmes, a proposta foi utilizar as figuras de ação como elementos centrais de uma narrativa. Cada peça poderia revelar uma fase da editora, uma mudança no design dos heróis ou uma transformação na maneira como o público passou a consumir a cultura pop.

Segundo o organizador, o projeto também nasceu da percepção de que o colecionismo brasileiro merecia ser visto com mais atenção. “O colecionador costuma preservar uma memória que não está nos livros tradicionais. Ele guarda embalagens, catálogos, versões diferentes de um mesmo personagem e objetos que ajudam a contar como uma franquia chegou ao público”, explica. A exposição, portanto, foi pensada para aproximar a experiência pessoal do visitante de uma instituição dedicada à preservação da imagem e do som.

A presença do MIS acrescenta uma camada especial ao projeto. O museu é associado a arquivos audiovisuais, fotografia, música e cinema, enquanto as action figures pertencem ao universo dos objetos tridimensionais. Essa combinação amplia a leitura da mostra e mostra como filmes, histórias em quadrinhos, brinquedos e produtos licenciados se relacionam. Para o organizador, o objetivo era justamente criar uma ponte entre essas linguagens.

A curadoria por trás de cada personagem

Montar uma exposição de figuras da Marvel exige mais do que reunir os personagens mais conhecidos. A curadoria precisa considerar a importância histórica de cada representação, o fabricante, a escala, o acabamento, a fidelidade ao material de origem e a relação da peça com determinado momento da franquia. Uma mesma heroína ou um mesmo vilão pode aparecer em várias versões, e cada uma delas comunica algo diferente.

“O desafio é selecionar peças que conversem entre si”, afirma o entrevistado. Uma figura pode ser tecnicamente impressionante, mas não fazer sentido ao lado das demais se não contribuir para o percurso da mostra. Por isso, foram observadas características como uniformes, esculturas, articulação, pintura, acessórios e referências diretas a filmes ou quadrinhos. A organização procura evitar que a exposição se transforme em uma simples sucessão de personagens populares.

A seleção também busca equilibrar ícones imediatos, como Homem-Aranha, Homem de Ferro, Capitão América e Thor, com figuras que revelam a diversidade do universo Marvel. Heróis, vilões, equipes e personagens cósmicos ajudam a mostrar que a editora não se resume aos nomes mais presentes no cinema. O visitante encontra diferentes tons, origens e estilos visuais, o que permite perceber a amplitude da mitologia construída ao longo das décadas.

Quando o cinema encontra os quadrinhos

A popularidade dos filmes da Marvel mudou a escala do interesse pelas figuras de ação. Personagens que já eram conhecidos entre leitores de quadrinhos alcançaram novos públicos, e muitos visitantes passaram a reconhecer uma peça a partir de sua aparição no cinema. Ainda assim, o organizador ressalta que a exposição não pretende colocar uma linguagem acima da outra.

“As figuras são um ponto de encontro entre o quadrinho, a animação, o cinema e o brinquedo”, explica. Uma escultura inspirada em uma produção cinematográfica pode ser observada ao lado de uma versão baseada em uma arte clássica dos quadrinhos. A comparação evidencia alterações de proporção, cores, materiais e personalidade visual. O que parece uma diferença pequena para quem observa rapidamente pode representar uma mudança importante na interpretação do personagem.

Essa convivência também permite acompanhar a evolução da indústria. As primeiras figuras tinham recursos mais simples e eram frequentemente tratadas como brinquedos infantis. Com o crescimento do mercado adulto, surgiram peças voltadas à exibição, com maior atenção às expressões faciais, aos tecidos, à pintura e à semelhança com os atores. A mostra apresenta esse processo sem separar completamente diversão e valor histórico.

O cuidado com peças de diferentes escalas

Uma exposição de action figures enfrenta problemas práticos que raramente aparecem nas fotografias de divulgação. Há figuras pequenas, estátuas maiores, peças articuladas, veículos, dioramas e acessórios delicados. Cada objeto exige uma solução específica de transporte, iluminação e posicionamento. Uma pose que funciona em uma estante doméstica pode perder força em uma sala ampla, enquanto uma peça muito grande pode dominar visualmente o conjunto.

De acordo com o organizador, a montagem foi pensada para permitir que o público observe os detalhes sem comprometer a circulação. “A distância entre o visitante e a peça precisa ser suficiente para proteger o objeto, mas também para permitir que ele seja visto como uma escultura”, comenta. A altura das vitrines, a intensidade da luz e o fundo de cada núcleo foram avaliados para valorizar pintura, textura e acabamento.

A conservação também pesa nas decisões. Luz direta, poeira, calor, vibrações e manuseio constante podem afetar materiais diferentes. Algumas peças exigem atenção especial por terem partes móveis, componentes transparentes ou acessórios fáceis de deslocar. Por esse motivo, a equipe trabalha com vitrines e suportes adequados, além de estabelecer procedimentos para a abertura, a manutenção e o encerramento da mostra.

O colecionador como guardião de memória

A exposição também funciona como reconhecimento da comunidade de colecionadores. Muitos objetos foram adquiridos ao longo de anos, depois de pesquisas em lojas, eventos, leilões e contatos com outros fãs. Há peças que chegam acompanhadas de histórias sobre o momento da compra, a dificuldade de encontrá-las ou o significado de incluí-las na coleção.

Para o organizador, esse aspecto afetivo é indispensável. “O valor de uma figura não está apenas na raridade ou no preço. Existe uma relação emocional com o personagem e com a época em que aquela peça foi encontrada”, diz. Um boneco pode representar a infância de alguém, uma descoberta feita em uma banca de jornal ou o primeiro contato com uma determinada fase dos quadrinhos.

Esse olhar ajuda a combater a ideia de que colecionismo é apenas consumo. A coleção pode ser uma forma de pesquisa, preservação e troca de conhecimento. O colecionador identifica fabricantes, compara versões, acompanha mudanças de mercado e registra informações que muitas vezes não estão reunidas em um único arquivo. A mostra leva esse trabalho para um ambiente público e permite que ele seja reconhecido como parte da memória da cultura pop brasileira.

A experiência para quem visita

A organização do percurso procura atender tanto ao fã experiente quanto ao visitante que conhece apenas alguns personagens. As peças mais populares funcionam como portas de entrada, enquanto os núcleos menos óbvios convidam à descoberta. Textos de apoio, identificação dos personagens e referências às diferentes mídias ajudam a contextualizar o conjunto sem transformar a visita em uma aula excessivamente técnica.

“O visitante pode chegar pela nostalgia, pela curiosidade ou pelo interesse em cinema. O importante é que encontre uma forma pessoal de se relacionar com a exposição”, afirma o responsável. Uma criança pode observar as cores e as poses; um leitor antigo pode reconhecer uma referência visual; um colecionador pode analisar a escultura e a articulação. A mesma peça assume significados diferentes dependendo do repertório de quem está diante dela.

O organizador também destaca a reação do público durante a montagem e a visitação. Comentários sobre personagens esquecidos, comparações entre versões e lembranças de desenhos ou revistas mostram que a exposição provoca conversas. Esse diálogo é parte essencial da experiência, porque transforma a observação individual em uma memória compartilhada entre famílias, amigos e fãs que se encontram no espaço do museu.

O futuro das exposições de cultura pop

A realização da mostra no MIS sinaliza uma abertura cada vez maior para objetos ligados ao entretenimento popular. Histórias em quadrinhos, brinquedos, réplicas e action figures podem ser analisados a partir de sua importância artística, industrial e social. Eles ajudam a entender como determinados personagens atravessam mídias, influenciam comportamentos e permanecem presentes na vida do público.

Para o entrevistado, o futuro depende de tratar esses materiais com pesquisa e responsabilidade. “Uma boa exposição não precisa escolher entre ser divertida e ser informativa. Ela pode oferecer encantamento e, ao mesmo tempo, contextualizar o que está sendo mostrado”, afirma. Isso inclui identificar fabricantes, períodos, técnicas e origens das peças, além de explicar como o mercado de colecionáveis se desenvolveu no Brasil.

A expectativa é que outras iniciativas continuem aproximando museus, artistas, escultores, fabricantes e colecionadores. Mostras desse tipo ajudam a preservar objetos que podem se perder com o tempo e estimulam novos estudos sobre a cultura visual contemporânea. Ao colocar os heróis Marvel em diálogo com o espaço museológico, a exposição também reconhece que a memória de uma comunidade pode estar guardada tanto em uma página impressa quanto em uma pequena figura cuidadosamente posicionada atrás de uma vitrine.

A conversa com o organizador deixa claro que cada action figure exposta representa mais do que um personagem licenciado. Ela reúne decisões de design, avanços técnicos, estratégias de mercado, lembranças pessoais e diferentes maneiras de imaginar o heroísmo. O conjunto ganha força justamente porque conecta escalas: a peça é pequena, mas a história ao redor dela é ampla.

Ao sair da exposição, o visitante pode continuar esse percurso observando sua própria coleção, revisitando antigas revistas ou registrando as peças que marcaram sua relação com a Marvel. O próximo passo é anotar a história de uma figura querida — personagem, fabricante, ano aproximado e motivo de sua importância — antes que essa memória se perca.